1960～70年代
演芸ブーム（1960年代）、コント番組（1960年代後半～1970年代）、ドリフ世代
ハナ肇とクレージーキャッツ（ハナ肇、植木等、谷啓）、コント55号（萩本欽一、坂上二郎）、ザ・ドリフターズ（いかりや長介、加藤茶、高木ブー、仲本工事、荒井注、志村けん）、てんぷくトリオ（三波伸介・伊東四朗・戸塚睦夫）、やすきよ（横山やすし・西川きよし）、中田カウス・ボタン、七代目立川談志、六代目桂文枝、五代目三遊亭圓楽、林家三平、笑福亭仁鶴、笑福亭鶴光、月亭可朝、桂枝雀、上岡龍太郎
『シャボン玉ホリデー』、『8時だヨ！全員集合』、『欽ドン！良い子悪い子普通の子』、『欽ちゃんのどこまでやるの！』、『笑点』
ドリフと欽ちゃんに代表される「テレビのお笑い」の開拓世代。作り込まれた舞台コントが「ドリフ」、アドリブを交えた当意即妙の笑いが「欽ちゃん」であった。当時のテレビ界の中心は歌手・俳優で、お笑いは「下」に見られていた時代にあって、視聴率や人気でその存在感を知らしめた。
1980年代序盤～1980年代中盤
漫才ブーム、毒舌、お笑いBIG3
ビートたけし（ツービート）、明石家さんま、タモリ、笑福亭鶴瓶、明石家さんま、関根勤、小堺一機、高田純次、大竹まこと、所ジョージ、オール阪神・巨人、B＆B、島田紳助、間寛平、山田邦子、大竹まこと、コント赤信号（渡辺正行、ラサール石井、小宮孝泰）、そのまんま東
『THE MANZAI』、『オレたちひょうきん族』、『森田一義アワー 笑っていいとも！』
いわゆる「お笑いBIG３（タモリ、さんま、たけし）」を頂点とする世代。寄席演芸の中では傍流となっていた漫才が爆発的なブームとなり、「しゃべり」や「楽屋ネタ」を含んだスピーディーで毒を含んだ刺激的な笑いが中心となっていく。
1980年代中盤～1990年代前半
深夜番組ブーム、女子大生（素人）ブーム、NSC1期生、とんねるず・ウッチャンナンチャン・ダウンタウン
とんねるず（石橋貴明、木梨憲武）、ダウンタウン（浜田雅功、松本人志）、ウッチャンナンチャン（内村光良、南原清隆）、久本雅美、柴田理恵、中山秀征、今田耕司、東野幸治、浅草キッド（水道橋博士、玉袋筋太郎）、勝俣州和、爆笑問題（太田光、田中裕二）、ホンジャマカ（石塚英彦、恵 俊彰）、ダチョウ倶楽部（肥後克広、寺門ジモン、上島竜兵）、出川哲朗、ピンクの電話（竹内都子、清水よし子）、清水ミチコ、野沢直子
『オールナイトフジ』、『夕やけニャンニャン』、『とんねるずのみなさんのおかげです』、『夢で逢えたら』、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』、『ダウンタウンのごっつええ感じ』、『ダウンタウンDX』、『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば！』、『ウッチャンナンチャンのウリナリ！！』
漫才ブームの終焉後に登場した、とんねるず・ウッチャンナンチャン・ダウンタウンを代表とする世代。「人を笑わせる」ことの前提に、「自分たちが面白いこと」を自分たちが愉しみ、それを見ている観客・視聴者がまたその「空気」を愉しむ、という"儀式"があって、その「空気を共有する」ことによる「笑い」を発掘した世代といえる。
特にとんねるず・ウッチャンナンチャン・ダウンタウンは、それぞれ長寿の冠番組を持ち、「とんねるずの笑い」「ダウンタウンの笑い」「ウッチャンナンチャンの笑い」でそれぞれ”派閥化"が起こった（観客も、演者も）。その派閥独特の「笑いの文脈」があり、それを受け容れられるかどうか、という「目利き」が視聴者側も問われることとなった。
1990年代中盤
バラエティ番組、ロケ番組、ボキャブラ世代
ナインティナイン（岡村隆史、矢部浩之）、ネプチューン（名倉潤、原田泰造、堀内健）、くりぃむしちゅー（上田晋也、有田哲平）、ロンドンブーツ1号2号（田村淳、田村亮）、雨上がり決死隊（蛍原徹、宮迫博之）、さまぁ～ず（三村マサカズ、大竹一樹）、千原ジュニア、よゐこ（濱口優、有野晋哉）、博多華丸・大吉、カンニング竹山、キャイ～ン（天野ひろゆき、ウド鈴木）、FUJIWARA（藤本敏史、原西孝幸）、山口 智充、ココリコ（遠藤章造、田中直樹）、猿岩石（有吉弘行）
『タモリのボキャブラ天国』、『進め！電波少年』、『めちゃ×２ イケてるッ！』、『ぐるぐるナインティナイン』
コントや漫才に限らず、『電波少年』に代表される過酷なロケなど、「お笑い番組」が、多種多様な「笑い」を追求する「バラエティ番組」に脱皮した世代。つくられた舞台やスタジオの「外」に飛び出し、現場のありのままの状況を「笑い」に転嫁させる手法は、見ているものにとって肌感のある「同場所性」や「同時代性」を浮き彫りにし、視聴者の「共感」を引き出すとともに、「作られたもの」から「リアル」を笑いにするという新機軸の笑いにつながった。
2000年代
ネタ見せ番組、M-1世代、一発屋芸人、リズムネタ
バナナマン（日村勇紀、設楽統）、サンドウィッチマン（伊達みきお、富沢たけし）、バカリズム、劇団ひとり、ブラックマヨネーズ（小杉竜一、吉田敬）、中川家（剛・礼二）、フットボールアワー（岩尾望、後藤輝基）、タカアンドトシ、おぎやはぎ（小木博明、矢作兼）、ガレッジセール（川田広樹、ゴリ）、アンガールズ（田中卓志、山根良顕）、アンジャッシュ（児嶋（大島）一哉、渡部建）、陣内智則、ケンドーコバヤシ、レイザーラモンHG
『爆笑オンエアバトル』、『エンタの神様』、『M-1グランプリ』、『R-1グランプリ』、『キングオブコント』、『はねるのトびら』、『ザ・イロモネア』、『あらびき団』
「若手お笑い芸人ブーム」に彩られた世代。漫才やコントの審査番組のほか、「ネタ見せ」番組が激増し、「短いネタをたくさん流す」ことがテレビにおける「お笑い番組」の中心となっていく。必然的に、ショートコントや一発芸、奇抜なキャラネタ、リズムネタなどが大量に生み出され、「ピン芸人」や「一発屋」も急増した。
2000年代中盤～2010年代
テレビ離れ、コンプライアンス、お笑い長寿番組の終了、トーク番組、ひな壇芸人、レッドカーペット世代、アメトーク世代
オードリー（若林正恭、春日俊彰）、千鳥（ノブ、大悟）、南海キャンディーズ（山里亮太、しずちゃん）、ナイツ（塙宣之、土屋伸之）、バイきんぐ（小峠英二、西村瑞樹）、NON STYLE（石田明、井上裕介）、平成ノブシコブシ（吉村崇、徳井健太）、U字工事（福田薫、益子卓郎）、パンクブーブー（佐藤哲夫、黒瀬純）、麒麟（田村裕、川島明）、かまいたち（山内健司、濱家隆一）、ハリセンボン（近藤春菜、箕輪はるか）、狩野英孝、ハライチ（岩井勇気、澤部佑）、阿佐ヶ谷姉妹、ピース（又吉直樹、綾部祐二）、ジャルジャル（後藤淳平、福徳秀介）
『爆笑レッドカーペット』、『アメトーーク！』、『人志松本のすべらない話』、『しゃべくり007』、『水曜日のダウンタウン』、『ロンドンハーツ』
2000年代後半から続く『爆笑レッドカーペット』を起点とする世代。しかし「ショートネタ」の消費速度は加速度的に高まり、同番組を含め、前世代から続くネタ見せ番組は相次いで終了することとなった。また、一世を風靡した長寿バラエティ番組が相次いで終了（『笑っていいとも！』『めちゃイケ』『みなさんのおかげでした』など）し、「テレビ離れ」が顕在化した 時期でもある。
この年代は『アメトーーク！』に代表される、トークが中心のバラエティ番組への移行がすすみ、いわゆる「ひな壇芸人」というジャンルが注目を集めるようになった。 さらに先行して活躍していた芸人の"落ち着き先"が、『スッキリ』『ヒルナンデス』『ノンストップ！』『ひるおび』など、午前～昼間の情報番組の司会者、というケースが目立つようになってきたのもこの頃からである。一方では、「テレビ離れ」を逆手にとって、テレビでは表現できないものを、ネット配信によって届けるという試みもはじまった（『ドキュメンタル』など）。
コンプライアンス意識の浸透で、島田紳助の引退、「お笑い芸人による闇営業問題」などの象徴的な事案が相次いで起こったのもこの時代。いずれにしても、「テレビでの笑い」のありかたが質的に大きく変容した世代であることは疑いない。
2020年代
デジタルネイティブ、Youtube、ゆとり世代、平成生まれ
霜降り明星（せいや、粗品）、ハナコ、ゆりやんレトリィバァ、宮下草彅、EXIT、四千等身、かが屋
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ダウンタウンなどのいわゆる「大御所芸人」の影響をほぼ受けずに育ったとされる初めての世代。物心がついた頃からインターネットが普通に存在していたことから、「地上波テレビ」へのあこがれや絶対視はまったくなく、 ネット配信やYoutubeなどとの親和性も高い。
また、すでに少子化・コンプライアンス時代の申し子であることから、旧世代の上下関係への頓着、「体を張るタイプ」の笑いへの追求も薄いとされる。 高度成長期の出世競争的な「野心的なプロセス」で「国民的人気を得る」ことを前提とした笑いではなく、「自分の好きなことがたまたま笑いになればOK」「万人に受け入れられなくても結構」というポスト競争型の笑いに転化している 傾向も顕著である。